sistematizacion II

en la continuidad del proceso para el examen final:

replantie de nuevo la escena pero mas sintetizada, ya que la 1ra. propuesta era demasiada información y quería abarcar muchas escenas. Elimine dos escenas y texto, trabaje la escena para que tuviera coherencia (movimiento y texto).

Al principio trabaje un universo de la escena, pensando en trabajar en un espacio cerrado y con poca luz, en la escena quería dar a entender que todo era un juego (por eso la búsqueda con la linterna del lugar y luego la llamada a sus hnas.) definir al protagonista y antagonista, que ya con un cuadro actancial definido se pude trabajar y esto nos hace crear un conflicto entre dos polos opuestos y el objetivo de cada uno (lalo y cuca) Dentro de la escena que propongo puedo leer lo singtagmatico: un sillón, una mesa, un florero, un cenicero, una silla, 2 cuchillos, un candelero, una linterna, una sabana, 3 actores, movimientos bruscos del actor, un actor aferrado a su almohada y lo Paradigmático: en su mayoría elementos de algún rincón de una casa, los cuchillos significado de poder e intimidación, la linterna la sensacion de esconderse de alguien y no ser visto, y la almohada como objeto de seguridad para el personaje. Trabaje con los actores sensaciones y modos de conducta (enojo, burla, impotencia, venganza, miedo, orgullo) para que los actores pudieran sobre actuar sus personajes (elemento que costo y que hizo falta trabajo) fue una de mis metas que no pude conseguir.

Les di pautas a los actores de acciones internas, la verdad no todo el texto solo algunas que pensé que eran necesarias.
La idea que quería dar de la música era algo interno de lalo y no algo extra escena pero a mi parecer estaba bien.



Me quedo muy contento con todo el proceso de mi trabajo, aunque no SATISFECHO, si nos hizo falta tiempo, me refiero a tiempo de trabajo con los actores ya que cada uno tiene sus actividades y es bien difícil juntarse, pero a pesar de las pocas veces que ensayamos me quedo tranquilo y se que podemos dar mas. gracias Claudia y ten por seguro que aprendimos mucho y esperamos ponerlo en practica.

Gracias por ser tan dedicada a tu trabajo.... no trabajo de trabajo, si no que a tu ARTE!!!! UN ABRAZO

DIRECCION TEATRAL II

SISTEMATIZACION I

SINOPSIS: "LA NOCHE DE LOS ASESINOS" de José Triana, Su objetivo principal es la creación de un universo escénico agobiante en donde nuestra motivación principal es la expresión de un aspecto de la naturaleza humana pertinente a reflexionar: el ser humano no vive porque se engaña . Cuca, Beba y Lalo son tres hermanos encerrados en un sótano o cuarto desván. En ese espacio viejo y resquebrajado, han jugado a ensayar y representar su más importante deseo: asesinar a sus padres. Ellos, dueños de ese mundo gris, se sirven de todo lo que hay en el espacio para jugar su juego macabro: objetos, telas, luz y ellos mismos. La expiación de sus miedos, frustraciones, tristezas y necesidades vitales lo harán a partir de un juego de poder y crueldad. Convencidos de que este sería el único modo en que podrían obtener la libertad de tomar sus propias decisiones.

La historia se concentra en Lalo, el mayor de los hermanos, quien realiza el asesinato dentro de su ficción, y el juicio que en torno a sus actos organizan sus hermanas, a cargo de Cuca, quien ha sido constantemente agredida por su hermano. Sin embargo, al final todo ha sido un juego, y la incapacidad de transformar su vida los hace volver a jugar su rito hasta la eternidad. La tristeza, alegría y desesperación son los detonantes.

Punto de vista del Creador:

Para poder iniciar mi estructura y poder dirigir a los actores inicie con leer y entender el texto, como había que escoger una escena, tuve que resumir el primer acto y tomar lo que para mí era lo más significativo. Se les dio la obra completa a los actores, aunque no era toda la obra a montar, pensé que era de suma importancia que ellos entendieran sobre la misma. A parte se les dio lo resumido y sobre ese resumen se trabajo y hubo textos que se fueron eliminando para poder sintetizar la escena. Sinceramente es la primera vez que leo una obra para ponerla en escena, me ha costado darle forma y que tenga coherencia (texto-escena).

Descripción del proceso:

En nuestro primer encuentro se les explico la sinopsis de la obra. Leímos el texto (cada actor con su personaje)

se describió a cada uno de los personajes, Lalo: que era el hno. Mayor y protagonista de la obra, tenía el poder sobre sus hnas., manipulador y por toda la situación era realmente una persona trastornada mentalmente (no loco) pero si afectado, debía de ser calculador. Beba: la hna. Mediana en cierta forma protectora de su hna. Pequeña (cuca), un poco hipócrita en cuanto hacerle creer a cuca que no quería entrar en el juego, pero que realmente ella gozaba (no al nivel de Lalo) del ritual de asesinar a sus padres y Cuca: la hna. Pequeña que era un tanto sumisa ante la situación, ella no esta de acuerdo en asesinar a sus padres, pero es manipulada por sus hnos. lo cual la lleva a caer dentro del ritual, que en cierto modo lo hace conscientemente para poder vengarse de Lalo.

Se hizo de nuevo la lectura, pero marcando los espacios en el escenario y dándoles pautas sobre el porqué del desplazamiento.

Segundo encuentro: ya adelantados en el proceso se camino por el espacio para poder recordar entradas y salidas a escena, les pedí que leyeran de nuevo sus textos por el espacio ya marcado.

trabajamos una cadena de movimientos improvisando con ciertas pautas (tapados con la tela, los brazos de lalo no debían verse, movimientos cortos y cortados) todo estos signos representan la mente desviada de lalo. improvisación de movimientos de contrapeso.

Aspectos técnicos: ropa: para Cuca y Beba faldas y blusas de colores (algo casual); Lalo, pantalón negro y camisa roja (dando la idea de que él ya esta preparado para llevar a cabo el rito), una mesa y una silla, candelero, cenicero, cuchillos y algunos limpiadores o sacudidores; luces: azul para dar una idea de ambiente frio; música abstracta para poder crear la mente perturbada de lalo (la cual se oían ruidos, voces).

El espacio donde se trabajo no fue el ideal y a la hora de ver el ejercicio realmente no era lo que quería. (Cambiare de espacio escénico)

y por último se corrió la escena y sobre la marcha se dieron indicaciones o correcciones del desplazamiento.

Proceso del trabajo realizado y Sentimientos profundos

El trabajo y el proceso han sido muy interesantes…. Los textos, la investigación, practica escénica, entrenamiento, cada uno de ellos con sus temas y sub-temas; en general me parece que el trabajo va a dar sus buenos frutos, claro que hay muchas cosa por hacer, limpiar y crear. Y realmente aunque este al 100 por ciento nosotros no solo como seres humanos si no que como artistas sabemos de que hace falta algo y casi nunca estamos conformes (el día que estemos conformes es que lo artístico ya lo perdimos) aunque sea un detalle, pero sabemos que podemos dar más.

Lo único que siento y lamento es que la investigación se fue atrasando y hay muchas cosas que puedan ser que se pierdan, pero además creo que estamos a tiempo de retomar, claro que ya en el camino es un poco más difícil, pero no imposible, sabiendo y conociendo a nuestros guías yo se que lo vamos a retomar, la investigación por si misma se quedo un poco superficial ya que realmente se necesita de mucho tiempo para la una investigación; le podría dar un 75 o/o.

Pero independientemente de todo proceso realizado yo creo que el tema fue una de las cosas que más nos toco sentimientos, en lo personal aunque no lo demuestro siempre me vienen imágenes, olores, recuerdos, sonidos, sentimientos del fallecimiento de mi padre…. Para mí ha sido muy bonito todo esto porque independientemente de tanto sentimiento nunca imagine vivir toda una creación escénica con mi padre al lado y en la mente…. Llevo 17 años en el ballet y nunca he tocado o palmado sentimientos tan profundos, (como ahora). Si los he vivido pero han sido superficiales. (pero lo más sincero posible)

En general me parece que el proceso a sido el adecuado y las clases de este ciclo han ido una ligada con la otra (no como el año anterior) e incluso la clase de Juan Pablo en lo personal me ha ayudado a poder superar problemas internos o si no superarlos entenderlos. La única manera en que podemos educar al público seria ser sinceros con nosotros mismos, para que nuestro trabajo se refleje con claridad; Al público lo podemos engañar con una obra, pero donde quedamos nosotros como artistas y personas libres….. Esto no sería educar; por eso si somos sinceros y transparentes con nosotros mismos educaremos a nuestro público!!!!!

Ademas me parece interesante esta obra porque es una manera de solidarisarnos con nuestra sociedad por tantas vidas perdidad y sin ningun sentido... yo creo que en estos momentos de la vida del guatemalteco es un lujo pedirle a la muerte que nos lleve naturalmente y que nadie nos quite la vida!!!!

Todo este proceso de trabajo colectivo.... me ha ayudado ademas de ampliar mis conocimientos conocer a mis compañeros y maestros que realmente ya no son mis "compañeros" son mis AMIGOS, y si algo gane o gano en este diplomado son ellos. lo escenico es para mi ego, pero mis amigos son para mi YO!!!!!!!

Propuesta escénica para la obra y una reflexión:

A partir de lo investigado me gustaría proponer una escena donde mesclemos a todos los personajes (médicos, enfermeros, sepultureros, marmoleros, forenses, vendedores y hasta la muerte misma) y se me ocurre una escena de las ventas de comida.... tipo 1 de tarde, todos los personajes hablando de un mismo tema (la muerte) podría ser para la última escena de la obra. Donde se toquen temas de reflexión: no solo de vivir la vida y de cómo nos gustaría morir , si no de, que debemos de poner nuestro granito de arena para hacer conciencia a nuestra sociedad de que estamos viviendo momentos o una época de las más terribles en Guatemala. Por eso me parece importante de que la obra se presente al público, ya cada uno de ellos tomara sus propias formas de hacer conciencia y proponer soluciones o simplemente colaborar con su granito de arena; como lo estamos haciendo nosotros!!!

Lo pendiente: (textos sobre la revisión bibliográfica)

“México y Siglo XX en el Teatro”

Lo primero que se me viene a la mente es el TAU, con la diferencia que esta sociedad o grupo de emprendedores se consolido con el transcurrir de los años, definitivamente este país nos lleve un monto de años de experiencia, realmente es increíble todo lo que sus antecesores pasaron, vivieron e hicieron para poder ser lo que son. (pero debemos de tomar en cuenta los años perdidos por la guerra interna de los 80s)

México como todos los países surge la modernidad, los dos pioneros mexicanos que viajaron al extranjero (Rodolfo Usigli y Xavier Villaurrutia), emblemática aventura que unía las dos trayectorias decisivas del teatro mexicano postrevolucionario en una contradictoria experiencia que habría de tener significativas consecuencias en el desarrollo del teatro mexicano de las décadas siguientes.

Para usigli es camino fue cuesta arriba ya que muchos pensadores de su momento lo dejaron solo y rechazado (él y sus obras) por los constructores, pero, irónicamente se convierte en el fundamento de un futuro posible ante el agotamiento de la actualidad y todo esto lo llevo a construir la obra dramática mas consistente de la primera mitad del siglo XX y “creo que lo mas importante formular la perspectiva dramática que resulta el fundamento de la dramaturgia mexicana moderna”. Por eso Usigli es el propositor y ejemplo del pensamiento teatral más profundo y apodíctico del siglo XX: Aprender a pensar el teatro desde México y ser capaces de inventar a México en el teatro.

“me parece interesante porque tomar de base sus raíces es algo bueno”

Luego surge la era moderna de la globalización, llevándonos esto a otra realidad: la superproducción industrial de la imagen, (y parte de todo este comercio radiotelevisivo llega también a nuestro país, por ejemplo en mi caso antes de ver una obra de teatro vi televisión mexicana).

Con todo esto de la modernidad tecnológica se pierde mucho lo humano del teatro, la tecnología alcanza sin duda su auge mucho más que el teatro en la actualidad, en efecto, a lo largo del siglo XX, el teatro deja de ser un fenómeno de masas para convertirse en una experiencia profunda de personas y de pequeñas comunidades. Cabe mencionar que el teatro regresa a sus orígenes con toda esta revolución

Advierte el autor que el teatro debe mantener su diferencia para poder sobrevivir, la función del teatro debe destacarse del cine, el periodismo, la literatura. El teatro es como la conciencia de la sociedad. Los siguientes años fue una búsqueda larga del teatro como teatro “porque cuando la modernidad pierde la capacidad de creer en el acontecimiento, cuando todo sucede como simulacro y la realidad se confunde con la ficción, el teatro tiene que deslindar su diferencia para sobrevivir” en otras palabras, si el teatro y el periodismo se confunden, si se cumple la función, si se estructura igual uno de los dos sobra.

Pues al terminar de leer este texto pienso en tantas novelas mexicanas que si uno las mira como una puesta en escena, pensaría que son buenas en cuanto actores, yo creo que muchos de estos “actores” ya no les importa sus orígenes (del teatro o la dramaturgia) yo lo veo ya más comercial, comparándolo con nuestro país podría decirse del teatro de café o jajajaja como dijo una mi amiga.

Un último comentario después de leer este documento creo que vamos por buen camino a pesar de que es muy difícil y cuesta arriba por la forma de pensar de toda o por lo menos de la mayoría de nuestra sociedad y la falta de apoyo. Y al igual que en Mexico difícil por la era de la tecnología que se vive actualmente, muchas personas prefieren ir a ver una película al cine y en ultimo caso alquilarla, pero como dicen los compañeros donde queda lo humano? Otras de las complicaciones es que no solo es que seamos profesionales, dependemos mucho de nuestra cultura y lastimosa mente nos dicen que somos un país en vías de desarrollo o sea que por lo menos tendremos unos cuantos años mas de tecnología. Que de hecho nosotros mismos caemos en este circulo, de pensar en una computadora por ejemplo o de irnos el fin de semana a ver una buena película al cine, yo en lo personal me encanta ir al cine, y lo disfruto….. claro que igual puedo ir a ver una obra de teatro o un ballet, una exposición de pintura… el problema es que somos la minoría.

LA NUEVA MODERNIZACION:

Según la nueva modernización (años 20s y 30s) se tomo como base las nuevas tendencias europeas (estéticas) el vanguardismo, surrealismo, expresionismo. A partir de la proclamación, por ciertas minorías de intelectuales, de la necesidad de sustituir las formas artísticas anteriores por otras mas de acuerdo con los nuevos proyectos nacionales, también se menciona que las transformaciones de cambios fundamentales en la producción de obras se debió la división y la conflictividad entre las clases sociales y a la vez los nuevos proyectos nacionales que traían los grupos que ascendían al poder político, implicaban una lectura de la historia, desligimitadora del pasado y justificadora de los nuevos sectores. Todo esto causo cambios fundamentales en la producción de obras; algo muy importante de mencionar que todos estos cambios llevaron a los procedimientos teatrales la utilización de códigos surrealistas, la autonomía de los personajes, la metateatralidad, el rompimiento de la diacronía del tiempo, de mundos tenebrosos, y personajes psicológica y emocionalmente deformes. Aun así estos nuevos elementos no anularon el carácter pragmático del mensaje y el contexto sociopolítico del momento de la escritura y la producción, como por ejemplo puestas en escena de obras de carácter político (corrupción del sistema y el abuso del poder)

Lo que parece muy interesante es la utilización de la “Renovación” que lo definen como la transformación en los modos de producción teatral, sustitución de códigos teatrales de un sistema cultural por otro y educar a los espectadores para aceptar los nuevos modelos de producción y la utilización de nuevos códigos teatrales y dramáticos, como por ejemplo: “la historia del casamiento y muerte de Alaíde” sus innovadores medios teatrales como collages, cambios en tiempo y espacios; la representación funciona en tres planos: el de la realidad, la memoria y las alucinaciones. Toda esta ruptura con los convencionalismos ubicaron a Nelson Rodrigues (brasileño) como el pionero de la contemporaneidad.

Otro de los muchos temas que nos trajo esta nueva modernidad fue una que llamo mi atención “la conciencia del ser humano como ente que va hacia la muerte y la necesidad del vivir auténtico” también “la preocupación por la realidad interior y las motivaciones del actuar humano, así mismo como la multiplicidad de perspectivas, sin abandonar la realidad”

Y por otro lado el interés de un teatro americano de inspiración indígena era indiscutiblemente de proponerlo, y como reflexión propia creo que de alguna manera u otra estamos enraizados a este tema, aunque surgió temor de un alejamiento del teatro de raíz indígena. "Ahora creo que se toman códigos de o mejor dicho una mezcla de estos con el teatro moderno, yo no sé si la danza folklórica sería bueno mencionar, pero yo he visto muchas danza que no llevan solo movimiento, si no que existen ciertas tendencias a describir una situación o un tipo de código, o mas simple una danza-teatro."

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Antes de saber que era un codigo o una tendencia a una situacion; yo miraba la danza folklorica como mov. y sentimiento (por el tipo de musica nuestra) pero a partir de estudiar y conocer ciertos tipos de herramientas escenicas me di cuenta que no solo era bailar si no que habia trabajo escenico.... habia una historia, habian codigos para leer, y realmente me agrado mucho que vamos por buen camino o por lo menos encaminados. (teatro americano de inspiración indígena)